Teatro
Viernes 23 y sábado 24 de octubre
19.30h. – Sala Pereda – 90 min. sin descanso
‘La mujer rota’ de Simone de Beauvoir
Una producción de LAZONA
Entradas en venta anticipada agotadas.
Es importante recordar que tanto el viernes 23 como el sábado 24 de septiembre, a las 11 horas en taquilla y a través de la página web, se pondrá a la venta el 10% del aforo de cada representación que es obligatorio reservar para cada día de función, concierto, recital o actividad en cumplimiento de la Ley de Espectáculos de Cantabria.
SINOPSIS | Nochevieja. Murielle está en su casa, sola. Los ruidos de la calle y los gritos de sus vecinos celebrando le impiden conciliar el sueño. En esa vigilia, los recuerdos se enfrentan a un presente desolador y a un futuro aún menos prometedor. Lo perdido, lo arrebatado, el fracaso y la soledad la han dejado fuera de juego, deambulando en un limbo donde todavía se debate entre la supervivencia y la muerte. Su verdadera tragedia, que también es comedia, ha hecho trizas su autoestima como mujer, como esposa, como madre y como hija.
‘Monólogo’ es una de las tres piezas de ‘La mujer rota’ que no fue concebida como una obra de teatro, aunque su potencial escénico es evidente. Se trata, por antonomasia, de un soliloquio. Siempre he sentido el impulso de dirigirla, como si algo de ese material ya estuviese vivo dentro de mí. Me conmueve la profundidad psíquica de su protagonista que, sin desdeñar humor, aún tiene la valentía de gritar al mundo su enojo por la falta de justicia social-divina para con su vida. (…)
¿Y cómo es su vida? Pues un devenir de desgracias que, lejos de subirla al podio de los resilientes, la han dejado en el subsuelo del infierno, sola y desgarrada. El hilo vital es fino y quebradizo, sostenido solo por sus fuertes sentimientos de ira, sus pensamientos vengativos, autodestructivos y una especie de gracia absurda — sin dudas, a pesar suyo.
Otro enorme potencial es la poesía y la honestidad con la cual la autora desnuda el alma de Murielle, una mujer agrietada por todas partes de su ser, y se filtran por esas grietas los sentimientos más tristes del mundo que, a fin de cuentas, representan su herida fundamental, irreparable.
La palabra, entonces, funciona como una venda larga, sin fin, que da vueltas y vueltas tapando una y otra vez la herida, como si tapándola pudiera dejar de ser.
Un punto de inflexión en este texto es su perspectiva de género, que hoy es una interpelación directa hacia una sociedad que todavía mira hacia otro lado cuando una mujer reivindica sus deseos y su necesidad de vivir una vida plena de derechos. ‘La mujer rota’ es una herramienta potente que deja sobre la mesa muchos interrogantes y ninguna respuesta”.
Heidi Steinhardt
Dirección Heidi Steinhardt
Interpretación Anabel Alonso
Ayudante de dirección Ana Barceló, Manuel de Durán
Escenografía y vestuario Alessio Meloni
Diseño de iluminación Rodrigo Ortega
Diseño de sonido Mariano Marín
Diseño gráfico Javier Naval
Heidi Steinhardt es una directora, dramaturga y actriz argentino-española residente en Madrid desde 2012. Con una sólida trayectoria en Europa y Latinoamérica, ha impartido seminarios en diversas instituciones y presentado sus obras en festivales internacionales. Ha sido premiada y nominada en múltiples ocasiones. Como actriz, ha trabajado en teatro, cine y televisión en producciones como ‘El ocio’, ‘Para vestir santos’ y ‘Plan V’. Actualmente, dirige el Estudio Steinhardt, dedicado a la formación en artes escénicas y audiovisuales. Como directora, ha llevado a escena obras como ‘Hacer las cosas bien’ (Teatro Español), ‘Lastres’ (Teatro Bellas Artes) y ‘El trompo metálico’, además de proyectos en Costa Rica y París. Como dramaturga, ha publicado ‘El inestimable hermano’ y ‘El trompo metálico’, obteniendo premios como el Villanueva en Cuba y nominaciones a los ACE y Trinidad Guevara en Argentina.
Ha sido formadora en España, Alemania, Francia y Argentina, impartiendo talleres sobre dramaturgia, dirección de actores y escritura escénica. Su formación incluye estudios en Artes Combinadas en la UBA, guion en la Factoría del Guion y entrenamiento actoral en la Escuela de Teatro Julio Chávez. Nominada al Premio MAX a Autora Revelación en España y galardonada con el Premio Teatro del Mundo en Argentina, Steinhardt es una referente en teatro y audiovisual, combinando rigor artístico con una profunda sensibilidad escénica.
Anabel Alonso es una actriz, humorista y presentadora con una destacada trayectoria en teatro, cine, televisión y doblaje. Su versatilidad y carisma la han convertido en una figura clave del panorama artístico español, recibiendo numerosos premios a lo largo de su carrera. En teatro ha participado en producciones como ‘Tiresias’ en el Festival de Mérida, ‘La Celestina’, ‘El enfermo imaginario’, ‘The Hole’, ‘Sexos’, ‘Maribel’ y ‘La extraña familia’ y ‘Las Troyanas’, entre muchas otras.
En cine, ha trabajado en películas como ‘Padre no hay más que uno’, ‘La reina de España’, ‘Atasco en la nacional’, ‘Tu nombre envenena mis sueños’, ‘Kika’ y ‘Las cosas del querer’ 2ª parte. Su presencia en televisión también ha sido relevante, con papeles en series como ‘La que se avecina’, ‘Amar es para siempre’, ‘7 vidas’, ‘Hermanas’ y ‘Los ladrones van a la oficina’, además de ser presentadora en programas como ‘El club del chiste’, ‘Estoy por ti’ y ‘Tu cara me suena’. En el ámbito del doblaje, ha dado voz a personajes icónicos como Dory en ‘Buscando a Nemo’ y ‘Buscando a Dory’. Su carrera ha sido reconocida con premios como el Fotogramas de Plata, el Premio MIM y diversas nominaciones en televisión y cine.
